znw.pl – galeria ciekawych fotograf

Kobieta i dziecko

Autor: Anne Geddes (ur. 1956)

Tytuł: Kobieta i dziecko

Twórczość Anne Geodes, australijskiej fotografki, jest chyba najbardziej popularna i rozpoznawalna na całym świecie. W dorobku autorki znajdują się setki fotografii niemowląt przedstawianych jako pszczółki, króliczki, biedronki, śpiących w butach, doniczkach, na pąkach kwiatów, wydaje się, że Geodes wykorzystała wszelkie możliwe warianty. Wzruszające portrety kobiet z dziećmi, inscenizacje np. zaręczyn z udziałem małych bohaterów… Kruche piękno, ulotność zarejestrowanych chwil oraz cukierkowa słodycz fotografii zyskały sobie wielu zwolenników, a autorce zagwarantowały komercyjny sukces.

Źródło: www.photoinsider.com/pages/AnneGeddes/womenandbaby.jpg

Brak tytułu

Autor: Fuat Kaplan

Tytuł: -

Praca Fuat’a Kaplan’a, tureckiego fotografika, autora przepięknych pejzaży i makrofotografii natury. Prezentowana fotografia zakomponowana niczym abstrakcyjny obraz przedstawia porosty, zachwycające różnorodnością barw i faktur.

Źródło: www.rengahenk.net/wp-content/uploads/2008/05/yaylaa-1801.jpg

Conscience

Autor: Sergey Kharlamov

Tytuł: Conscience

Intrygująca praca, autorstwa Sergey’a Kharlamova, pochodząca z większego cyklu obejmującego fotografie przedstawiające sceny rodem z sennych koszmarów, niekiedy nawiązujące do tematyki biblijnej. Powykrzywiane, wydłużone, ażurowe postaci budzą asocjację z twórczością surrealistów, a w szczególności Salvadora Dali. Jawią się raczej jako fantastyczne rzeźby, niż postaci ludzkie. Tajemniczości i głębi fotografii dodaje tytuł Conscience – Sumienie, otwierający szerokie pole do interpretacji, odkrywania znaczeń zakodowanych przez autora.

Bohaterem tych zdjęć jest zwykle sam artysta. Materiał wyjściowy w trakcie procesu twórczego jest poddawany licznym manipulacjom, końcowy efekt robi imponujące wrażenie. Prezentowana praca była kilkakrotnie nagradzana i wyróżniana w różnych konkursach w Polsce.

Źródłó: www.designflavr.com/images/gallery/99962709.jpg

Solaryzacja

Autor: Man Ray (1890-1976)

Tytuł: Solaryzacja

Rok: 1931

Fotografia wybitnego awangardowego twórcy, dadaisty i surrealisty Man Ray’a, który zrewolucjonizował sztukę fotografii (technika pseudosolaryzacji, rayografia). Praca ta obok innych dzieł artysty została wpisana do kanonu sztuki. Modelowana twardym światłem postać emanuje z płaskiego ciemnego tła, budzi asocjację z posagami antycznych boginek. Rytmy kierunków, świateł i cieni budują  pełną wdzięku, harmonijną kompozycję.

Źródło: www.photography-collection.com/2008/05/man-ray-and-l-fritz-gruber-years-of_21.html#links

Dzik

Autor: Marcin Nawrocki

Tytuł: Dzik

Fotografia przyrodnicza wymaga od jej autorów nie tylko doskonałego warsztatu, ale także niesamowitej cierpliwości, wrażliwości i wiedzy o fotografowanych zwierzętach. Dzięki takim zdjęciom dziki świat przyrody staje się bliższy.

Źródło: zbyszek.strefa.pl/FP/zdjeciav/359.jpg

Mały człowiek

Autor: Zofia Rydet (1911-1997)

Tytuł: Mały człowiek

Rok: 1956-1964

Przygoda z fotografią Zofii Rydet rozpoczęła się w latach 50. Prezentowana praca pochodzi z jednego z pierwszych ziorów autorki zatytułowanego Mały człowiek, który został opublikowany w 1964 roku i zebrał pochlebne opinie krytyków. Później artystka podejmowała rozmaite tematy społeczne i socjologiczne m.in. podniosła problem starości i przemijania. Próbowała przy pomocy fotografii stworzyć obraz społeczeństwa, przede wszystkim wiejskiego. Z codzienności wydobywała dostojeństwo, bohaterowie jej zdjęć – zwykli ludzie, urastali do rangi kreatorów własnego świata. Autorka fascynowała się również fotomontażem, sztuką współczesną, ponadto tworzyła przestrzenne instalacje, komponowane z własnych fotografii. “Znajomi wspominają ją jako osobę intensywnie poszukującą i przy tym niezwykle niezależną, wyczuloną na to, co dla niej osobiście najważniejsze”.

Źródło: www.republikadzieci.pl/rd/images/fotografia/rydet1.jpg

Brak tytułu

Autor: Ireneusz Linde (1950-2004)

Tytuł: -

Zdjęcie znakomitego fotografika Ireneusza Linde, przedstawiające zmrożone rozlewisko Warty. Artysta w swoich pracach dokumentował to, co piękne i przemijające. Dzielił się z odbiorcą swoim, niemal dziecięcym zachwytem nad otaczającym światem, urokiem przyrody. Z jego prac, szczególnie tych przedstawiających bliskie mu miejsca, emanuje jakieś tajemnicze ciepło. Autor doskonale potrafił wydobyć i utrwalić charakter fotografowanego motywu, równocześnie wzbogacając, dopełniając obraz własnymi emocjami, osobistą refleksją. Wierzył, że powinnością artysty, fotografa, jest afirmacja widzianej rzeczywistości, szukał ideału, często powracał motywu, poprawiał eksperymentował, przetwarzał. Prócz pejzażu fotografował także postacie, konie, martwe matury i abstrakcyjne detale.

Źródło: free.art.pl/malagaleria/linde.htm

Śląskie rydwany

Autor: Waldemar Jama

Tytuł: Śląskie rydwany

Praca wybitnego fotografika Waldemara Jamy pochodząca z cyklu Śląskie rydwany. Inspiracją cyklu była, jak to zwykle bywa w twórczości autora – codzienność. Tym razem do rangi bohatera zdjęć została podniesiona kotew ( z niem. Anker) czyli kolisty metalowy element, wzmacniający konstrukcje budowlane – niegdyś masowo używany na Śląsku, przez co charakterystyczny dla architektury regionu. W swoich fotografiach Wantuch ukazał różnorodność i bogactwo form kotwi. Zmieniając kąty poszczególnych ujęć, mistrzowsko operując światłem, uwypuklając fakturę murów zbudował niecodzienny nastrój, nadał zwykłym, często niezauważanym elementom architektonicznym nowy kontekst, znaczenie. Sam artysta pisał o projekcie: “Z bylejakości obrazów codziennych trzeba wydestylować realne przedmioty mające moc magiczną. (…) Koło jako symbol nieba w symbolice chrześcijańskiej było doskonałością Boską, rozeta zaś to symbol niebiańskiej bramy (która przypomina kotwię, ankier). Symbolizuje koniec jednego świata i pojawienie się nowego, gdzie Słońca już nie trzeba. (…) Nasza wiara w oczywistość realności zanika, ale jednocześnie (według Lyotarda) to <endemiczne pragnienie realności> przypomina nam, że to, co nas otacza w codziennym bycie jest przerażająco realne”. “Fotografia ujawnia oczywistości jeszcze nie wyczerpane…”

Źródło: fototapeta.art.pl/fti-wjmgp.html

Brak tytułu

Autor: Wacław Wantuch

Tytuł: -

Praca Wacława Wantucha, jednego z najwybitniejszych fotografików, zajmujących się fotografią studyjną, głównie aktem kobiecym w czerni i bieli. Siłą jego fotografii jest perfekcyjne połączenie gry światła i cienia oraz doskonałych form tworzonych przez kobiece ciało. Nie bez znaczenia jest tu także wyobraźnia. I mówimy nie tylko o wyobraźni samego autora, ale także odbiorców percypujących jego sztukę, bowiem Wantuch tworzy w swych fotografiach niespotykane kompozycje. Potrafi przekształcić kobiece ciało w fantastyczne formy – zmienia perspektywę, skalę, utrwala modelki w oryginalnych ekspresyjnych pozach, “zamraża” ruch. Ciało wyłaniające się z cienia niejednokrotnie bardziej przypomina kompozycję abstrakcyjną, niż akt, przy czym nie traci niczego ze swej zmysłowości, wręcz przeciwnie – potęguje ją. I m.in. to wyróżnia akty artysty spośród tysiąca innych prac o tej tematyce.

Źródło: i.wp.pl/a/f/pjpeg/20149/s-056700.jpg 

Brasilia

Autor: Agnieszka Bałut (ur. 1965)

Tytuł: Brasília

Praca Agnieszki Bałut, fotografki, malarki, dziennikarki, mieszkającej i pracującej w Rio de Janeiro. Artystka uprawia fotografię kreacyjną, do przetwarzania zdjęć stosuje technikę cyfrową. Prezentowana praca nie wpisuje się w wyżej opisany nurt. Przedstawia Katedrę w mieście Brasília, projektu architektów Lucio Cost’y i Oscar’a Niemeyer’a, zaliczaną do cudów świata. Przed wejściem do katedry znajdują się cztery rzeźby z brązu o wysokości 3 m uosabiające  Ewangelistów, wykonane przez rzeźbiarza Dante Croce. W nastrojowym kadrze Bałut rzeźby te zyskują cielesność, niejako ożywają,dzięki ciepłemu, miękkiemu oświetleniu. Widniejąca w tle katedra wieńczy, koronuje kompozycję, a jednocześnie jest jej głównym, najjaśniejszym elementem. Fotografia zdaje się mieć głębokie, symboliczne znaczenie, skłania do refleksji.

Źródło: i.pbase.com/o4/57/565057/1/63900339.NgtqfAEd.ZC2F0416WEB.jpg

Brak tytułu

Autor: Sylwester Braun (1909-1996)

Tytuł: -

Fotografia Sylwestera Brauna, pseudonim “Kris” urodzonego 1 stycznia 1909 w Warszawie, zmarłego tamże 9 lutego 1996. Absolwenta wydziału geodezji, pracownika Biura Planowania Miasta. Braun zasłynął jako autor fotografii dokumentujących traumatyczne wydarzenia okresu okupacji hitlerowskiej i powstania warszawskiego. Był fotoreporterem działającym jako Polowy Sprawozdawca Wojskowy (PSW).

Źródło: warszawiarnia.blox.pl/resource/kris.jpg

Beijing Opera

Autor: Bogdan Konopka (ur. 1953)

Tytuł: Beijing Opera – work in progress

Praca polskiego fotografika światowej sławy – Bogdana Konopki pochodząca z cyklu: Beijing Opera – work in progress dokumentującego poszczególne etapy powstawania gmachu opery w Pekinie (Beijing) – oficjalnie nazwanej Pekińskim Teatrem Narodowym. Fotografie Konopki, jak zauważył Paul Andreu, francuski architekt, twórca projektu budowli, nie są zdjęciami architektury jako takiej, lecz przestrzeni, która zyskuje tu tajemniczy wymiar, tętni życiem, zyskuje doniosły charakter.

Źródło: imprezy.onet.pl/_i/galerie/l/lodz_art_center/5.jpg

Brak tytułu

Autor: Sergiusz Sachno

Tytuł: -

Sergiusz Sancho w swoich pracach kreuje magiczne światy – szczelnie wypełnione postaciami i cieniami, pochłoniętymi tańcem, oddanymi tajemniczym rytuałom. Pełne ekspresji, materialne, a zarazem ulotne. Ciasne kadry sprawiają, że widz zdaje się być jedynie przypadkowym obserwatorem sceny, podglądającym ją przez dziurkę od klucza, nie może posiąść kuszącej tajemnicy… Szczególną atmosferę fotografii buduje niecodzienna gra światła i cienia, współistnienie miękko modelowanych płaszczyzn, z twardo zarysowanymi, płaskimi elementami czerni czy bieli oraz nietypowa perspektywa zniekształcająca sylwetki, nadająca im nieco karykaturalnego, bajecznego wyrazu.

Źródło: pozytywy.com/files/images/a/3/g/a3gal6.promo.jpg

Łóżko w lustrze

Autor: Ewa Rubinstein (ur. 1933)

Tytuł: Łóżko w lustrze

Rok: 1972

“Fotografia zwyczajna” Evy Rubinstein zawsze oczarowuje magiczną aurą, jaką autorka nadaje codzienności, zwykłym przedmiotom. Nie ma tu żadnych zbędnych elementów, ekstrawaganckich dekoracji, czy tanich efektów, lecz prostota i piękno. Kompozycje Rubinstein mogą się czasem wydawać puste, jednak dzięki swej przestrzenności fotografie “oddychają”, emanują spokojem i harmonią. Efekt ten potęguje perfekcyjne korzystanie z naturalnego oświetlenia.

Źródło: images.artnet.com/artwork_images_117092_369847_eva-rubinstein.jpg

Brak tytułu

Autor: Gerard Malanga (ur. 1943)

Tytuł: -

Zdjęcie wykonane przez amerykańskiego fotografika Gerarda Malangę, który na swoich negatywach utrwalił wiele znakomitych gwiazd rock and roll’a. Klasyczny, zmysłowy portret przedstawia Nico – modelkę, aktorkę piosenkarkę – wokalistkę The Velvet Underground, jedną z muz Andy’ego Warhola.

Źródło: wiki.chainofthoughts.com/images/en/220px_Nicoheroin.JPG