Ostatnie zdjęcia Johna Lennon’a

Dodano w Akt
John Lennon i Yoko Ono

John Lennon i Yoko Ono

Autor: Annie Leibovitz (ur. 1949)

Tytuł: John Lennon and Yoko Ono

Rok: 1980

Fotografia z jednej z najsłynniejszych sesji Annie Leibovitz, znakomitej amerykańskiej fotografki. Rankiem 8 grudnia 1980 roku autorka udała się do apartamentu Johna Lennona na umówioną sesję zdjęciową, gdzie miała wykonać fotografię na okładkę Rolling Stone. Leibovitz chciała aby na zdjęciu znalazł się sam Lennon. Uważała bowiem że nikt nie będzie chciał oglądać Yoko Ono na okładce, ale artysta nalegał, aby pozowali razem. Zgodnie z początkowym zamysłem bohaterowie fotografii mieli być nadzy, jednak ostatecznie Yoko Ono nie zdecydowała się rozebrać. Tego samego dnia, wieczorem John Lennon został zamordowany pod swoim domem przez jednego z fanów. Zdjęcie przeszło do historii.

Źródło: www.themaskedblogger.com/images/leibovitz_lennon.jpg

No Comments -

Góra stołowa

Dodano w Pejzaż, Reportaż
Góra stołowa

Góra stołowa

Autor: Dale Yudelman

Tytuł: Góra stołowa

Południowa Afryka widziana przez obiektyw Dale Yudelman’a fotografa pochodzącego z RPA. Góra stołowa to praca pochodząca z cyklu Reality Bytes, doskonale oddaje zapach i smak, gwar, koloryt Afryki, zwyczajne prawdziwe życie. Prezentowany kadr zdaje się być parafrazą znanej sentencji Stendhal’a dotyczącej powieści realistycznej: “powieść jest jak zwierciadło, które przechadza się po gościńcu”. Tak też fotografia Yudelman’a nie pokazuje niczego poza codziennością, a mimo to urzeka i oczarowuje.

Źródło: www3.jkl.fi/taidemuseo/lumo/2007/images/press/yudelman_web.jpg

No Comments -

Ciekawe pisklę

Dodano w Zwierzęta
Ciekawe pisklę

Ciekawe pisklę

Autor: H. Armstrong Roberts

Tytuł: Ciekaw pisklę

Fotografie H. Armstrong’a Roberts’a są dość popularne, często wykorzystywane na okolicznościowych pocztówkach. Autor tworzył pełne humoru aranżacje, podpatrywał świat, ukazując jego pozytywną stronę. Prace Roberts’a niejednokrotnie wywołują uśmiech czy wzruszenie. Bohaterowie jego zdjęć (dzieci, młode kobiety i mężczyźni, zwierzęta) zazwyczaj są wyposażeni w rozmaite rekwizyty, lub umieszczani w nietypowej scenerii, która nadaje fotografiom nietuzinkowego wyrazu.


Źródło: www.posterspoint.com/laminas/pg/r/RAH-310.jpg

No Comments -

Bardzo lekkie śniadanie francuskie

Dodano w Martwa natura
Bardzo lekkie śniadanie francuskie

Bardzo lekkie śniadanie francuskie

Autor: Grzegorz Przyborek (ur.1948)

Tytuł: Bardzo lekkie śniadanie francuskie

Rok: 1990

Bardzo lekkie śniadanie to fotografia pochodząca z cyklu Wspomnienia z Arles autorstwa Grzegorza Przyborka, fotografika, wykładowcy, teoretyka fotografii. Jego twórczość obejmuje fotografię (”inscenizacyjną”), rysunek, rzeźbę i instalacje. W fotografii artysta wykorzystuje zdobycze konceptualizmu w celu wywoływania perspektywicznych złudzeń o onirycznych i poetyckich podtekstach, kreuje fantastyczne obrazy o surrealistycznym rodowodzie. Oprócz zaskakującego, inteligentnego konceptu dużą rolę w jego twórczości odgrywa sam sposób fotografowania będący skomplikowaną aranżacją.

Źródło: www.culture.pl/pl/culture/artykuly/os_przyborek_grzegorz

No Comments -

Mojżeszów

Dodano w Postać
Brak tytułu

Brak tytułu

Autor: Joanna Sajek

Tytuł: -

Mojżeszów – ekspozycja zainicjowana przez zrzeszającą młodych fotografików grupę Art Core. Tytuł wystawy nawiązuje do nazwy jaką niegdyś określano Rzeszów, a prezentowane na niej prace ukazują miasto, jego różne oblicza, zakątki znane i ezoteryczne, różne spojrzenia. Niewątpliwie jednym z najbardziej rozpoznawalnych obiektów, “wizytówką” miasta jest Pomnik Walk Rewolucyjnych, który w dowcipny sposób, prowadząc grę skojarzeń przedstawiła Joanna Sajek. Specyficzny klimat fotografii buduje m.in. stanowiąca dominantę symboliczna(?) kolorystyka, starannie dobrany stylizowany strój modelki, oraz jej anonimowość.

Źródło: materiały promocyjne wystawy

No Comments -

Mały człowiek

Dodano w Portret, Reportaż
Mały człowiek

Mały człowiek

Autor: Zofia Rydet (1911-1997)

Tytuł: Mały człowiek

Rok: 1956-1964

Przygoda z fotografią Zofii Rydet rozpoczęła się w latach 50. Prezentowana praca pochodzi z jednego z pierwszych ziorów autorki zatytułowanego Mały człowiek, który został opublikowany w 1964 roku i zebrał pochlebne opinie krytyków. Później artystka podejmowała rozmaite tematy społeczne i socjologiczne m.in. podniosła problem starości i przemijania. Próbowała przy pomocy fotografii stworzyć obraz społeczeństwa, przede wszystkim wiejskiego. Z codzienności wydobywała dostojeństwo, bohaterowie jej zdjęć – zwykli ludzie, urastali do rangi kreatorów własnego świata. Autorka fascynowała się również fotomontażem, sztuką współczesną, ponadto tworzyła przestrzenne instalacje, komponowane z własnych fotografii. “Znajomi wspominają ją jako osobę intensywnie poszukującą i przy tym niezwykle niezależną, wyczuloną na to, co dla niej osobiście najważniejsze”.

Źródło: www.republikadzieci.pl/rd/images/fotografia/rydet1.jpg

No Comments -

Pejzaże życia

Dodano w Pejzaż
Brak tytułu

Brak tytułu

Autor: Ireneusz Linde (1950-2004)

Tytuł: -

Zdjęcie znakomitego fotografika Ireneusza Linde, przedstawiające zmrożone rozlewisko Warty. Artysta w swoich pracach dokumentował to, co piękne i przemijające. Dzielił się z odbiorcą swoim, niemal dziecięcym zachwytem nad otaczającym światem, urokiem przyrody. Z jego prac, szczególnie tych przedstawiających bliskie mu miejsca, emanuje jakieś tajemnicze ciepło. Autor doskonale potrafił wydobyć i utrwalić charakter fotografowanego motywu, równocześnie wzbogacając, dopełniając obraz własnymi emocjami, osobistą refleksją. Wierzył, że powinnością artysty, fotografa, jest afirmacja widzianej rzeczywistości, szukał ideału, często powracał motywu, poprawiał eksperymentował, przetwarzał. Prócz pejzażu fotografował także postacie, konie, martwe matury i abstrakcyjne detale.

Źródło: free.art.pl/malagaleria/linde.htm

No Comments -

Śląskie rydwany

Dodano w Architektura
Śląskie rydwany

Śląskie rydwany

Autor: Waldemar Jama

Tytuł: Śląskie rydwany

Praca wybitnego fotografika Waldemara Jamy pochodząca z cyklu Śląskie rydwany. Inspiracją cyklu była, jak to zwykle bywa w twórczości autora – codzienność. Tym razem do rangi bohatera zdjęć została podniesiona kotew ( z niem. Anker) czyli kolisty metalowy element, wzmacniający konstrukcje budowlane – niegdyś masowo używany na Śląsku, przez co charakterystyczny dla architektury regionu. W swoich fotografiach Wantuch ukazał różnorodność i bogactwo form kotwi. Zmieniając kąty poszczególnych ujęć, mistrzowsko operując światłem, uwypuklając fakturę murów zbudował niecodzienny nastrój, nadał zwykłym, często niezauważanym elementom architektonicznym nowy kontekst, znaczenie. Sam artysta pisał o projekcie: “Z bylejakości obrazów codziennych trzeba wydestylować realne przedmioty mające moc magiczną. (…) Koło jako symbol nieba w symbolice chrześcijańskiej było doskonałością Boską, rozeta zaś to symbol niebiańskiej bramy (która przypomina kotwię, ankier). Symbolizuje koniec jednego świata i pojawienie się nowego, gdzie Słońca już nie trzeba. (…) Nasza wiara w oczywistość realności zanika, ale jednocześnie (według Lyotarda) to <endemiczne pragnienie realności> przypomina nam, że to, co nas otacza w codziennym bycie jest przerażająco realne”. “Fotografia ujawnia oczywistości jeszcze nie wyczerpane…”

Źródło: fototapeta.art.pl/fti-wjmgp.html

No Comments -

Akt kobiecy

Dodano w Akt

Brak tytułu

Brak tytułu

Autor: Wacław Wantuch

Tytuł: -

Praca Wacława Wantucha, jednego z najwybitniejszych fotografików, zajmujących się fotografią studyjną, głównie aktem kobiecym w czerni i bieli. Siłą jego fotografii jest perfekcyjne połączenie gry światła i cienia oraz doskonałych form tworzonych przez kobiece ciało. Nie bez znaczenia jest tu także wyobraźnia. I mówimy nie tylko o wyobraźni samego autora, ale także odbiorców percypujących jego sztukę, bowiem Wantuch tworzy w swych fotografiach niespotykane kompozycje. Potrafi przekształcić kobiece ciało w fantastyczne formy – zmienia perspektywę, skalę, utrwala modelki w oryginalnych ekspresyjnych pozach, “zamraża” ruch. Ciało wyłaniające się z cienia niejednokrotnie bardziej przypomina kompozycję abstrakcyjną, niż akt, przy czym nie traci niczego ze swej zmysłowości, wręcz przeciwnie – potęguje ją. I m.in. to wyróżnia akty artysty spośród tysiąca innych prac o tej tematyce.

Źródło: i.wp.pl/a/f/pjpeg/20149/s-056700.jpg 

No Comments -

Brasília

Dodano w Architektura
Brasilia

Brasilia

Autor: Agnieszka Bałut (ur. 1965)

Tytuł: Brasília

Praca Agnieszki Bałut, fotografki, malarki, dziennikarki, mieszkającej i pracującej w Rio de Janeiro. Artystka uprawia fotografię kreacyjną, do przetwarzania zdjęć stosuje technikę cyfrową. Prezentowana praca nie wpisuje się w wyżej opisany nurt. Przedstawia Katedrę w mieście Brasília, projektu architektów Lucio Cost’y i Oscar’a Niemeyer’a, zaliczaną do cudów świata. Przed wejściem do katedry znajdują się cztery rzeźby z brązu o wysokości 3 m uosabiające  Ewangelistów, wykonane przez rzeźbiarza Dante Croce. W nastrojowym kadrze Bałut rzeźby te zyskują cielesność, niejako ożywają,dzięki ciepłemu, miękkiemu oświetleniu. Widniejąca w tle katedra wieńczy, koronuje kompozycję, a jednocześnie jest jej głównym, najjaśniejszym elementem. Fotografia zdaje się mieć głębokie, symboliczne znaczenie, skłania do refleksji.

Źródło: i.pbase.com/o4/57/565057/1/63900339.NgtqfAEd.ZC2F0416WEB.jpg

No Comments -

Warszawa

Dodano w Architektura, Reportaż
Brak tytułu

Brak tytułu

Autor: Sylwester Braun (1909-1996)

Tytuł: -

Fotografia Sylwestera Brauna, pseudonim “Kris” urodzonego 1 stycznia 1909 w Warszawie, zmarłego tamże 9 lutego 1996. Absolwenta wydziału geodezji, pracownika Biura Planowania Miasta. Braun zasłynął jako autor fotografii dokumentujących traumatyczne wydarzenia okresu okupacji hitlerowskiej i powstania warszawskiego. Był fotoreporterem działającym jako Polowy Sprawozdawca Wojskowy (PSW).

Źródło: warszawiarnia.blox.pl/resource/kris.jpg

No Comments -

Beijing Opera – work in progress

Dodano w Architektura
Beijing Opera

Beijing Opera

Autor: Bogdan Konopka (ur. 1953)

Tytuł: Beijing Opera – work in progress

Praca polskiego fotografika światowej sławy – Bogdana Konopki pochodząca z cyklu: Beijing Opera – work in progress dokumentującego poszczególne etapy powstawania gmachu opery w Pekinie (Beijing) – oficjalnie nazwanej Pekińskim Teatrem Narodowym. Fotografie Konopki, jak zauważył Paul Andreu, francuski architekt, twórca projektu budowli, nie są zdjęciami architektury jako takiej, lecz przestrzeni, która zyskuje tu tajemniczy wymiar, tętni życiem, zyskuje doniosły charakter.


Źródło: imprezy.onet.pl/_i/galerie/l/lodz_art_center/5.jpg

No Comments -

Nagi szept

Dodano w Akt
Brak tytułu

Brak tytułu

Autor: Sergiusz Sachno

Tytuł: -

Sergiusz Sancho w swoich pracach kreuje magiczne światy – szczelnie wypełnione postaciami i cieniami, pochłoniętymi tańcem, oddanymi tajemniczym rytuałom. Pełne ekspresji, materialne, a zarazem ulotne. Ciasne kadry sprawiają, że widz zdaje się być jedynie przypadkowym obserwatorem sceny, podglądającym ją przez dziurkę od klucza, nie może posiąść kuszącej tajemnicy… Szczególną atmosferę fotografii buduje niecodzienna gra światła i cienia, współistnienie miękko modelowanych płaszczyzn, z twardo zarysowanymi, płaskimi elementami czerni czy bieli oraz nietypowa perspektywa zniekształcająca sylwetki, nadająca im nieco karykaturalnego, bajecznego wyrazu.


Źródło: pozytywy.com/files/images/a/3/g/a3gal6.promo.jpg

No Comments -

Łóżko w lustrze

Dodano w Martwa natura
Łóżko w lustrze

Łóżko w lustrze

Autor: Ewa Rubinstein (ur. 1933)

Tytuł: Łóżko w lustrze

Rok: 1972

“Fotografia zwyczajna” Evy Rubinstein zawsze oczarowuje magiczną aurą, jaką autorka nadaje codzienności, zwykłym przedmiotom. Nie ma tu żadnych zbędnych elementów, ekstrawaganckich dekoracji, czy tanich efektów, lecz prostota i piękno. Kompozycje Rubinstein mogą się czasem wydawać puste, jednak dzięki swej przestrzenności fotografie “oddychają”, emanują spokojem i harmonią. Efekt ten potęguje perfekcyjne korzystanie z naturalnego oświetlenia.


Źródło: images.artnet.com/artwork_images_117092_369847_eva-rubinstein.jpg

No Comments -

Nico

Dodano w Portret
Brak tytułu

Brak tytułu

Autor: Gerard Malanga (ur. 1943)

Tytuł: -

Zdjęcie wykonane przez amerykańskiego fotografika Gerarda Malangę, który na swoich negatywach utrwalił wiele znakomitych gwiazd rock and roll’a. Klasyczny, zmysłowy portret przedstawia Nico – modelkę, aktorkę piosenkarkę – wokalistkę The Velvet Underground, jedną z muz Andy’ego Warhola.


Źródło: wiki.chainofthoughts.com/images/en/220px_Nicoheroin.JPG

No Comments -