Portret kosmosu

Dodano w Pejzaż
Portret kosmosu

Portret kosmosu

Autor: Lee Miller (1907-1977)

Tytuł: Portret kosmosu (wersja końcowa)

Rok: 1937

Praca Lee Miller, znakomitej amerykańskiej fotografki. Zdjęcie powstało podczas pobytu autorki w Siwa w Egipcie i odzwierciedla jej ówczesne zainteresowania surrealizmem. Ważną rolę prócz wartości czysto artystycznych odgrywa tu koncept. Utrwalony pejzaż nie jest przypadkowy, jest doskonale “zaprojektowany”, perfekcyjnie opracowany (powstało kilka wersji fotografii). Rytmy pionów i poziomów, światła i cienie, nawet kwadratowy otwór, przez który podglądamy krajobraz budują niezwykle wyważoną, harmonijną kompozycję. Zaś tytuł podpowiada, że fotografia jest portretem nieskończoności, doskonałości.

Źródło: photonet.mailinglist.org.uk/images/eventImage/portrait.jpg

No Comments -

Joseph Dlamini, badanie wzroku

Dodano w Portret
subotzky

Joseph Dlamini, badanie wzroku

Autor: Mikhael Subotzky (ur. 1981)

Tytuł: Joseph Dlamini, badanie wzroku

Rok: 2005

Zdjęcie Mikhael’a Subotzky’ego, reportera pochodzącego z Kapsztadu. Autor zasłynął cyklem fotografii dokumentującym życie więźniów przetrzymywanych w najgorszych więzieniach, cel, do których nikt z zewnątrz nie ma dostępu. Prezentowana praca odzwierciedla nieco inne zainteresowania fotografa, jednak wciąż związane z losem człowieka.

Źródło: www.mots.org.il/Assets/shop/2804.jpg

No Comments -

Fortepian na Broadway’u

Dodano w Reportaż
Fortepian na Brodwayu

Fortepian na Brodwayu

Autor: Lee Miller (1907-1977)

Tytuł: Fortepian na Broadway’u

Mistrzowskie ujęcie Lee Miller, artystki postrzeganej jako ikona kobiecej fotografii. Prezentowana praca autorki zachwyca nie tylko wartościami formalnymi, estetycznymi, warsztatem, ale także zmusza do refleksji pozaartystycznej, ma wymiar symboliczny. Miller przedstawiając zniszczony instrument obrazuje bezsens wojny, znikomość sztuki, sztuki do której człowiek nie dorósł, dla której jest tylko tłem, a która bez niego jednak by nie istniała… Warstwa interpretacyjna tej pracy wydaje się nieskończona, być może w niej koncentruje się czar tej fotografii…

Źródło: profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=366422271

No Comments -

The White Stripes

Dodano w Postać
The White Strip

The White Strip

Autor: Annie Leibovitz

Tytuł: The White Stripes

Rok: 2003

Efektowna, pełna dynamizmu scena zaaranżowana, przez znakomitą amerykańską fotografkę Anny Leibovitz. Zdjęcie pochodzi z sesji promującej nowy album The White Stripes, podczas której muzycy wcielili się w role artystów cyrkowych. Pasiaste elementy nawiązują do nazwy grupy. Stylizowane stroje, niespokojne niebo, wiatr, porozrzucane intensywnie barwne rekwizyty tworzą niezwykły klimat, “zwykłej” fotografii reklamowej.

Źródło: www.pfendlers.com/blog/AnnieLeibovitzTheWhiteStrip.jpg?.jpg?.jpg

No Comments -

Man Ray

Dodano w Sylwetki
Man Ray

Man Ray

Man Ray właściwie Emmanuel Rudzitsky urodził się 27 VIII 1890 roku w  Filadelfii – zmarł 18 X 1976 w Paryżu. Był wybitnym amerykańskim fotografikiem i reżyserem. Jego twórczość jest zaliczana do dadaizmu i surrealizmu.

Man Ray – człowiek promień, ten przydomek artysta zyskał dzięki niesłychanej pogodzie ducha, i uśmiechowi, który podobno rzadko znikał z jego twarzy. Początkowo mieszkał w rodzinnej Filadelfii, gdzie stworzył swoje wczesne awangardowe obrazy i filmy, z tego okresu (ok. 1918) pochodzą także pierwsze znaczące fotografie artysty. Nieco później, już w  Nowym Yorku wraz ze swoim przyjacielem Marcelem Duchamp’em, stworzył amerykański nurt dadaizmu, był również współzałożycielem grupy artystów zwanych Others.

Po kilku nieudanych dadaistycznych próbach i publikacji jednego numeru New Jork Dada (1920) okazało się, że dadaizm nie może zaistnieć w Nowym Jorku, gdyż jak mówił Man Ray “cały Nowy Jork jest dada”. W związku z tym 1921 roku Man Ray przeniósł się do Paryża, gdzie zamieszkał w dzielnicy artystów Montparnasse. Tam stał się wielbicielem francuskiej modelki Alice Prina (Kiki), często nazywanej “Kiki z Montparnasse”, która pozowała znanym ówczesnym malarzom, później także do wielu fotografii Man Raya. W ciągu nastepnych 20 lat, wciąż tworząc w paryskim Montparnasse, zrewolucjonizował sztukę fotografii, a bohaterami jego zdjęć zostały takie osobistości jak James Joyce, Gertrude Stein, czy Jean Cocteau. W 1925 roku wraz z Jean’em Arpem, Maxem Ernstem, André Massonem, Joan’em Miró i Pablo Picass’em zaprezentował swoje dzieła na pierwszej wystawie surrealizmu w Galerie Pierre w Paryżu. W 1934 stworzył cykl surrealistycznych fotografii przedstawiających nagą Méret Oppenheim (surrealistka, autorka m.in. futrzanej filiżaniki) upozowaną obok prasy drukarskiej. Jednym z najbardziej popularnych dokonań artysty jest  jego autorska technika fotograficzna nazwana rayografią oraz metoda pseudosolaryzacji, którą stworzył wraz z Lee Miller. Po tym paryskim okresie Man Ray na kilka lat wrócił do USA i zamieszkał w Los Angeles. Jednakże, jak sam mawiał, to Montparnasse było jego domem i tam spędził resztę życia. Zmarł 18 października 1976. Został pochowany na paryskim Cimetie`re du Montparnasse.

Źródło:

http://pl.wikipedia.org/wiki/Man_Ray

http://www.francisnaumann.com/RAY/Man.jpg

No Comments -

Mały człowiek

Dodano w Portret, Reportaż
Mały człowiek

Mały człowiek

Autor: Zofia Rydet (1911-1997)

Tytuł: Mały człowiek

Rok: 1956-1964

Przygoda z fotografią Zofii Rydet rozpoczęła się w latach 50. Prezentowana praca pochodzi z jednego z pierwszych ziorów autorki zatytułowanego Mały człowiek, który został opublikowany w 1964 roku i zebrał pochlebne opinie krytyków. Później artystka podejmowała rozmaite tematy społeczne i socjologiczne m.in. podniosła problem starości i przemijania. Próbowała przy pomocy fotografii stworzyć obraz społeczeństwa, przede wszystkim wiejskiego. Z codzienności wydobywała dostojeństwo, bohaterowie jej zdjęć – zwykli ludzie, urastali do rangi kreatorów własnego świata. Autorka fascynowała się również fotomontażem, sztuką współczesną, ponadto tworzyła przestrzenne instalacje, komponowane z własnych fotografii. “Znajomi wspominają ją jako osobę intensywnie poszukującą i przy tym niezwykle niezależną, wyczuloną na to, co dla niej osobiście najważniejsze”.

Źródło: www.republikadzieci.pl/rd/images/fotografia/rydet1.jpg

No Comments -

Pejzaże życia

Dodano w Pejzaż
Brak tytułu

Brak tytułu

Autor: Ireneusz Linde (1950-2004)

Tytuł: -

Zdjęcie znakomitego fotografika Ireneusza Linde, przedstawiające zmrożone rozlewisko Warty. Artysta w swoich pracach dokumentował to, co piękne i przemijające. Dzielił się z odbiorcą swoim, niemal dziecięcym zachwytem nad otaczającym światem, urokiem przyrody. Z jego prac, szczególnie tych przedstawiających bliskie mu miejsca, emanuje jakieś tajemnicze ciepło. Autor doskonale potrafił wydobyć i utrwalić charakter fotografowanego motywu, równocześnie wzbogacając, dopełniając obraz własnymi emocjami, osobistą refleksją. Wierzył, że powinnością artysty, fotografa, jest afirmacja widzianej rzeczywistości, szukał ideału, często powracał motywu, poprawiał eksperymentował, przetwarzał. Prócz pejzażu fotografował także postacie, konie, martwe matury i abstrakcyjne detale.

Źródło: free.art.pl/malagaleria/linde.htm

No Comments -

Śląskie rydwany

Dodano w Architektura
Śląskie rydwany

Śląskie rydwany

Autor: Waldemar Jama

Tytuł: Śląskie rydwany

Praca wybitnego fotografika Waldemara Jamy pochodząca z cyklu Śląskie rydwany. Inspiracją cyklu była, jak to zwykle bywa w twórczości autora – codzienność. Tym razem do rangi bohatera zdjęć została podniesiona kotew ( z niem. Anker) czyli kolisty metalowy element, wzmacniający konstrukcje budowlane – niegdyś masowo używany na Śląsku, przez co charakterystyczny dla architektury regionu. W swoich fotografiach Wantuch ukazał różnorodność i bogactwo form kotwi. Zmieniając kąty poszczególnych ujęć, mistrzowsko operując światłem, uwypuklając fakturę murów zbudował niecodzienny nastrój, nadał zwykłym, często niezauważanym elementom architektonicznym nowy kontekst, znaczenie. Sam artysta pisał o projekcie: “Z bylejakości obrazów codziennych trzeba wydestylować realne przedmioty mające moc magiczną. (…) Koło jako symbol nieba w symbolice chrześcijańskiej było doskonałością Boską, rozeta zaś to symbol niebiańskiej bramy (która przypomina kotwię, ankier). Symbolizuje koniec jednego świata i pojawienie się nowego, gdzie Słońca już nie trzeba. (…) Nasza wiara w oczywistość realności zanika, ale jednocześnie (według Lyotarda) to <endemiczne pragnienie realności> przypomina nam, że to, co nas otacza w codziennym bycie jest przerażająco realne”. “Fotografia ujawnia oczywistości jeszcze nie wyczerpane…”

Źródło: fototapeta.art.pl/fti-wjmgp.html

No Comments -

Akt kobiecy

Dodano w Akt

Brak tytułu

Brak tytułu

Autor: Wacław Wantuch

Tytuł: -

Praca Wacława Wantucha, jednego z najwybitniejszych fotografików, zajmujących się fotografią studyjną, głównie aktem kobiecym w czerni i bieli. Siłą jego fotografii jest perfekcyjne połączenie gry światła i cienia oraz doskonałych form tworzonych przez kobiece ciało. Nie bez znaczenia jest tu także wyobraźnia. I mówimy nie tylko o wyobraźni samego autora, ale także odbiorców percypujących jego sztukę, bowiem Wantuch tworzy w swych fotografiach niespotykane kompozycje. Potrafi przekształcić kobiece ciało w fantastyczne formy – zmienia perspektywę, skalę, utrwala modelki w oryginalnych ekspresyjnych pozach, “zamraża” ruch. Ciało wyłaniające się z cienia niejednokrotnie bardziej przypomina kompozycję abstrakcyjną, niż akt, przy czym nie traci niczego ze swej zmysłowości, wręcz przeciwnie – potęguje ją. I m.in. to wyróżnia akty artysty spośród tysiąca innych prac o tej tematyce.

Źródło: i.wp.pl/a/f/pjpeg/20149/s-056700.jpg 

No Comments -

Brasília

Dodano w Architektura
Brasilia

Brasilia

Autor: Agnieszka Bałut (ur. 1965)

Tytuł: Brasília

Praca Agnieszki Bałut, fotografki, malarki, dziennikarki, mieszkającej i pracującej w Rio de Janeiro. Artystka uprawia fotografię kreacyjną, do przetwarzania zdjęć stosuje technikę cyfrową. Prezentowana praca nie wpisuje się w wyżej opisany nurt. Przedstawia Katedrę w mieście Brasília, projektu architektów Lucio Cost’y i Oscar’a Niemeyer’a, zaliczaną do cudów świata. Przed wejściem do katedry znajdują się cztery rzeźby z brązu o wysokości 3 m uosabiające  Ewangelistów, wykonane przez rzeźbiarza Dante Croce. W nastrojowym kadrze Bałut rzeźby te zyskują cielesność, niejako ożywają,dzięki ciepłemu, miękkiemu oświetleniu. Widniejąca w tle katedra wieńczy, koronuje kompozycję, a jednocześnie jest jej głównym, najjaśniejszym elementem. Fotografia zdaje się mieć głębokie, symboliczne znaczenie, skłania do refleksji.

Źródło: i.pbase.com/o4/57/565057/1/63900339.NgtqfAEd.ZC2F0416WEB.jpg

No Comments -

Warszawa

Dodano w Architektura, Reportaż
Brak tytułu

Brak tytułu

Autor: Sylwester Braun (1909-1996)

Tytuł: -

Fotografia Sylwestera Brauna, pseudonim “Kris” urodzonego 1 stycznia 1909 w Warszawie, zmarłego tamże 9 lutego 1996. Absolwenta wydziału geodezji, pracownika Biura Planowania Miasta. Braun zasłynął jako autor fotografii dokumentujących traumatyczne wydarzenia okresu okupacji hitlerowskiej i powstania warszawskiego. Był fotoreporterem działającym jako Polowy Sprawozdawca Wojskowy (PSW).

Źródło: warszawiarnia.blox.pl/resource/kris.jpg

No Comments -

Beijing Opera – work in progress

Dodano w Architektura
Beijing Opera

Beijing Opera

Autor: Bogdan Konopka (ur. 1953)

Tytuł: Beijing Opera – work in progress

Praca polskiego fotografika światowej sławy – Bogdana Konopki pochodząca z cyklu: Beijing Opera – work in progress dokumentującego poszczególne etapy powstawania gmachu opery w Pekinie (Beijing) – oficjalnie nazwanej Pekińskim Teatrem Narodowym. Fotografie Konopki, jak zauważył Paul Andreu, francuski architekt, twórca projektu budowli, nie są zdjęciami architektury jako takiej, lecz przestrzeni, która zyskuje tu tajemniczy wymiar, tętni życiem, zyskuje doniosły charakter.


Źródło: imprezy.onet.pl/_i/galerie/l/lodz_art_center/5.jpg

No Comments -

Nagi szept

Dodano w Akt
Brak tytułu

Brak tytułu

Autor: Sergiusz Sachno

Tytuł: -

Sergiusz Sancho w swoich pracach kreuje magiczne światy – szczelnie wypełnione postaciami i cieniami, pochłoniętymi tańcem, oddanymi tajemniczym rytuałom. Pełne ekspresji, materialne, a zarazem ulotne. Ciasne kadry sprawiają, że widz zdaje się być jedynie przypadkowym obserwatorem sceny, podglądającym ją przez dziurkę od klucza, nie może posiąść kuszącej tajemnicy… Szczególną atmosferę fotografii buduje niecodzienna gra światła i cienia, współistnienie miękko modelowanych płaszczyzn, z twardo zarysowanymi, płaskimi elementami czerni czy bieli oraz nietypowa perspektywa zniekształcająca sylwetki, nadająca im nieco karykaturalnego, bajecznego wyrazu.


Źródło: pozytywy.com/files/images/a/3/g/a3gal6.promo.jpg

No Comments -

Łóżko w lustrze

Dodano w Martwa natura
Łóżko w lustrze

Łóżko w lustrze

Autor: Ewa Rubinstein (ur. 1933)

Tytuł: Łóżko w lustrze

Rok: 1972

“Fotografia zwyczajna” Evy Rubinstein zawsze oczarowuje magiczną aurą, jaką autorka nadaje codzienności, zwykłym przedmiotom. Nie ma tu żadnych zbędnych elementów, ekstrawaganckich dekoracji, czy tanich efektów, lecz prostota i piękno. Kompozycje Rubinstein mogą się czasem wydawać puste, jednak dzięki swej przestrzenności fotografie “oddychają”, emanują spokojem i harmonią. Efekt ten potęguje perfekcyjne korzystanie z naturalnego oświetlenia.


Źródło: images.artnet.com/artwork_images_117092_369847_eva-rubinstein.jpg

No Comments -

Nico

Dodano w Portret
Brak tytułu

Brak tytułu

Autor: Gerard Malanga (ur. 1943)

Tytuł: -

Zdjęcie wykonane przez amerykańskiego fotografika Gerarda Malangę, który na swoich negatywach utrwalił wiele znakomitych gwiazd rock and roll’a. Klasyczny, zmysłowy portret przedstawia Nico – modelkę, aktorkę piosenkarkę – wokalistkę The Velvet Underground, jedną z muz Andy’ego Warhola.


Źródło: wiki.chainofthoughts.com/images/en/220px_Nicoheroin.JPG

No Comments -